• Fichier MIDI (.mid) : lu directement, avec ses pistes, ses instruments et son tempo. Une piste qui mélange plusieurs instruments (fichiers de type 0) est séparée par canal, et une piste sans nom prend celui de son instrument.
• Fichier audio (MP3, WAV, OGG, FLAC) : transcrit automatiquement en notes. Le modèle de transcription se télécharge au premier usage, une connexion est donc nécessaire à ce moment-là.
• Le sélecteur de piste permet de choisir l'instrument à travailler dans un MIDI multipiste.
• Le bouton Essayer avec un exemple de l'accueil charge une courte étude en Lam-Fa-Do-Sol, en trois pistes (arpèges, triades, basse) que l'on peut comparer avec le sélecteur de piste.

Après l'analyse, un panneau propose un aperçu et des réglages :

• Tempo détecté automatiquement, avec ÷2 et ×2 si le résultat est à moitié ou au double du tempo réel.
• Mesure proposée (4/4, 3/4…) avec un indice de fiabilité, modifiable.
• Filtres guitare, appliqués instantanément : tessiture, retrait des notes très courtes, nombre maximal de notes simultanées, quantification du rythme.
• Sensibilité de la transcription : appliquée en direct, sans refaire l'analyse (le résultat du modèle est gardé).
• Séparer en pistes : basse (la ligne la plus grave, une note à la fois), mélodie (la ligne du dessus, qui entre seule et ondule comme une voix ou un solo) et accompagnement (les accords) deviennent trois pistes, chacune avec son instrument. Cochée d'office quand l'enregistrement a une vraie basse ; c'est une estimation, pas une séparation des instruments.

La transcription automatique reste imparfaite sur les morceaux denses : elle donne un point de départ à corriger, pas une partition définitive.

• Les notes à jouer s'allument sur les cordes, avec le numéro de doigt.
• La main fantôme montre la position et la forme de la main.
• Quand un accord n'a pas de forme de référence proche — un diminué, un renversement comme Fa#dim/Do — l'application construit la prise la plus compacte près du diagramme précédent : les notes qui font l'identité de l'accord, la basse demandée tout en bas, quatre doigts sur quatre cases au plus. Fa#dim/Do sort ainsi en x3421x, en première position, au lieu d'un barré en case 9.
• Le diagramme d'un accord montre sa forme de référence — celle que tout guitariste associe à ce nom : position ouverte quand elle existe, sinon le barré mobile le plus proche de la main. Il ne montre pas le voicing que le morceau arpège à cet instant, qui n'en est souvent qu'un fragment. Le manche, lui, continue d'afficher exactement les notes jouées.
• Les barrés et le nom de l'accord sont signalés en haut. Un accord dont la note la plus grave n'est pas la fondamentale est nommé avec sa basse — Lam/Do plutôt que Lam — car c'est ce que vous jouez réellement, et c'est ce qui distingue par exemple un Lam6 d'un Fa#m7♭5, qui contiennent les mêmes notes.
• Les accords sont lus au temps, et sur toutes les pistes à la fois : l'harmonie se pose sur les temps, et une ligne de basse ou une mélodie seule ne suffit pas à la dire. Dans chaque temps, les notes comptent à proportion de leur durée, et un accord déjà en place est conservé tant qu'un autre ne s'impose pas nettement — franchement plus nettement s'il faudrait changer ailleurs que sur le premier temps. C'est ce qui évite qu'un arpège, en parcourant ses propres notes, invente des changements d'accord qui n'existent pas.
• À notes égales, les accords courants passent avant les rares : une note de passage ne transforme pas un Lam en Lam(maj7).
• Un accord est reconnu même incomplet : dans un arpège, la quinte est très souvent absente et l'accord n'en reste pas moins lisible. Chaque lecture possible est notée — notes présentes, notes manquantes, notes étrangères — et la meilleure l'emporte, à condition de dépasser un seuil : deux notes isolées ne suffisent pas à nommer un accord. À notes égales, la lecture complète gagne (Si-Ré-Fa# est un Sim, pas un Ré6 privé de sa quinte), et la basse ne départage que des lectures également complètes.
• Les formes d'accord proposées tiennent toujours dans une main : la forme anticipée réunit ce qui se joue sur environ une seconde et demie, et elle est réduite si elle demande plus de quatre doigts — en écartant d'abord les notes doublées à l'octave, jamais celles qui sonnent au moment présent.
• Cette anticipation ne planifie jamais plus de quatre voix — une par doigt. Au-delà, ce n'est plus un accord que l'on tient mais de la musique qui passe, et exiger une corde pour chacune de ces notes faisait monter la main haut sur le manche, là où les cordes à vide viennent la dépanner gratuitement. C'est ce qui rendait certains morceaux plus faciles avec un capo que sans : le capo supprimait simplement cette échappatoire.
• La vue est fixe pendant chaque mesure et cadrée sur toutes ses notes ; une flèche prévient quand la mesure suivante demande de déplacer la main.
• Toucher une case vide du manche joue la note et fait vibrer la corde : on repère une note à l'oreille sans lancer la lecture.
• Toucher une note du morceau ouvre un petit menu : toucher une note, c'est vouloir agir dessus. Aucun mode à activer au préalable. Le menu propose la liaison et le changement de corde, et se referme au clic à côté.
• Les deux flèches ‹ › de la barre de transport — ou les touches ← et → du clavier — avancent et reculent d'une note à la fois, en s'arrêtant sur chaque groupe qui sonne. C'est ainsi qu'on ajuste un morceau : viser une note de 90 millisecondes en tirant la barre de progression est sans espoir. Chaque pas fait entendre le groupe, tel que la tablature l'écrit — une note déplacée sonne donc là où vous l'avez mise. Si la lecture était en cours, elle se met en pause : le pas-à-pas est un geste d'édition, pas d'écoute.
• Liaison (h / p / sl) : un fichier MIDI ne dit pas si deux notes sont liées — il donne des hauteurs et des durées, pas le geste. Vous, vous le savez. « Lier à la note suivante » trace un arc au-dessus de la corde avec la lettre d'usage : h pour un hammer-on (la note monte), p pour un pull-off (elle descend), sl pour un glissé (plus de deux demi-tons).
• Une liaison contraint le doigté : un hammer-on ne change pas de corde. L'application ramène donc la note d'arrivée sur la corde de départ et recalcule les doigts en conséquence — c'est souvent un doigté plus juste que celui qu'elle avait choisi seule. Quand c'est impossible (la note sortirait du manche, dépasserait cinq cases d'écart pour un hammer-on, ou la corde est déjà prise), un ✕ s'affiche au lieu de l'arc.
• Jouer sur une autre corde : une même hauteur existe à plusieurs endroits, et le choix de l'application n'est qu'une proposition — vous préférerez parfois une corde plus grave pour le timbre, ou une corde plus aiguë pour libérer un doigt. Le menu liste les autres cordes possibles avec leur case. Si la corde visée est déjà occupée par une autre note de l'accord, les deux échangent leur place quand c'est jouable. Les doigts et le barré sont recalculés autour de votre choix, et « Laisser l'application choisir la corde » revient à l'automatique.
• Liaisons et déplacements sont enregistrés avec le morceau et attachés à la note elle-même, pas à une case : ils survivent au capo, à l'accordage, à la transposition et au changement de couleur. Les liaisons ressortent dans le PDF à côté du numéro de case. En cas de conflit, votre choix de corde l'emporte sur la liaison.

• Les pistes se règlent dans le menu en haut, à côté du nom du fichier. Touchez le nom d'une piste pour l'étudier : c'est elle qui s'affiche sur le manche. Cochez celles qui doivent sonner : par défaut, toutes jouent — on travaille sa partie avec le groupe entier. « Piste étudiée seule » coupe tout le reste d'un geste, « Tout » le rétablit. La piste étudiée est toujours audible, en entier, et toutes les pistes sonnent au même niveau : passer de l'une à l'autre ne change pas le mélange. Dans les passages très denses, les notes les plus faibles des autres pistes sont laissées de côté plutôt que de saturer le son — c'est ce qui le garde fluide sur un téléphone. Le petit badge (+8, « seule ») rappelle combien de pistes accompagnent.
• Volumes : toutes les pistes jouent au même niveau, qu'elles soient étudiées ou non. « 🔊 Volumes » dans le menu des pistes affiche un curseur par piste (de 0 à 150 %), gardé avec le morceau et repris par l'export MIDI ; ↺ remet une piste à 100 %.
• Étendre une piste : quand une partie est plus courte que le morceau — une grille de 8 mesures à côté d'un MIDI importé de 3 minutes — ⟷ sur sa ligne la répète, en mesures entières, jusqu'à la fin de la partie la plus longue ; « ⟷ Étendre les pistes courtes… » en bas du menu le fait pour toutes. Les pistes d'une même partie (un MIDI importé, ou la grille avec sa basse et sa batterie automatiques) se répètent ensemble et restent en place ; les accords de la grille suivent. ⟷ à nouveau rend à la piste sa longueur.
• Une piste ajoutée (importée ou automatique) passe aussitôt sur le manche, sauf la batterie.
• Supprimer une piste : 🗑 au bout de sa ligne. Une piste du fichier est seulement mise de côté — « ↺ Restaurer » en bas du menu la fait revenir ; une piste ajoutée (importée ou automatique) est supprimée pour de bon, après confirmation. La dernière piste jouable sur le manche ne peut pas être supprimée.
• Importer une piste : en bas du menu des pistes, « ＋ Importer une piste (MIDI, MusicXML)… » importe une partie depuis un autre fichier (MIDI ou MusicXML) — une ligne de basse écrite à part, une seconde guitare, votre propre mélodie. Elle est calée automatiquement à l'endroit où elle s'accorde le mieux avec le morceau : ses notes doivent tomber sur l'harmonie qui sonne à ce moment, ses attaques sur celles du morceau. Le pourcentage affiché dit quelle part de ses notes s'accorde ; au-dessus de 80 %, le placement est presque toujours le bon. Dans une musique très répétitive, plusieurs endroits peuvent convenir aussi bien : le calage choisit le premier, à vous de décaler d'autant de mesures qu'il faut.
• Les percussions (canal 10 du MIDI) sont reconnues : jouées par un petit kit de batterie au lieu d'être prises pour des notes, jamais transposées, et écartées de l'analyse des accords et de la tonalité, que des coups de charleston fausseraient. On ne peut pas les étudier sur le manche, mais elles donnent le tempo.

• Le bouton Réglages, en haut, ouvre le panneau ; les deux exports, Tablature PDF et MIDI · audio, sont en tête de ce panneau.
• Les réglages sont rangés en quatre sections — Instrument, Lecture, Affichage, Harmonie. Touchez le titre d'une section pour la replier : elle reste repliée la prochaine fois. Les options qui s'allument ou s'éteignent sont des interrupteurs.
• Accordage : guitare (standard, Drop D, Open G, Open E, DADGAD) ukulélé (sol grave ou sol aigu) et basse (4 cordes, 5 cordes, Drop D). En basse, l'octave du fichier est ajustée automatiquement : beaucoup de MIDI écrivent la basse une octave trop haut. L'accordage, le capo, la transposition et les cordes coupées sont propres à chaque piste : la basse reste sur un manche de basse, la guitare garde son capo.
• Capo : les cases des diagrammes sont alors comptées à partir du capo, et les accords sont nommés par leur forme — capo en II, une forme de Mi mineur reste annoncée « Mim » même si elle sonne Fa#m. C'est la convention des recueils de chansons, et c'est l'accord que vous avez appris ; le son réel apparaît au survol du nom d'accord, et la tonalité indiquée reste, elle, celle qui sonne.
• Couleur : rejoue le morceau dans un autre mode, sur la même tonique. Chaque note est déplacée vers le degré qu'elle occupe dans la nouvelle gamme : de Sol mineur à Sol phrygien, seul le La devient Lab ; vers Sol majeur, Sib, Mib et Fa deviennent Si, Mi et Fa#. Le détail de chaque couleur, son ressenti et sa suite d'intervalles figurent plus bas, dans « Les couleurs ». Le phrygien dominant donne la couleur espagnole, le mineur hongrois la couleur tsigane : un mineur harmonique à quarte augmentée, avec ses deux secondes augmentées. La double harmonique place ces deux secondes augmentées autour de la tonique et de la quinte : c'est la couleur orientale, byzantine ou arabe. La tonique et le mode d'origine sont ceux que l'application a détectés ; accords, doigtés, diagrammes, lecture, PDF et MIDI suivent. C'est une transformation mécanique : une mélodie écrite pour sa gamme peut sonner étrange dans une autre, c'est tout l'intérêt de l'essai.
• Transposition : de −12 à +12 demi-tons, pour adapter la piste étudiée à une voix — elle seule est transposée, les autres pistes restent dans leur ton (une octave, ±12, ne gêne jamais). Contrairement au capo, qui ne fait que renuméroter les cases, la transposition déplace réellement les notes : la tablature est reconstruite dans la nouvelle tonalité, et le PDF comme l'export MIDI la reprennent. Transposer de +3 puis poser un capo en case III redonne exactement les doigtés d'origine, une case plus haut.
• BPM : quand on le change, une petite fenêtre demande quoi faire. « Changer la vitesse » rejoue réellement le morceau à ce tempo ; « Adapter le morceau à ce tempo » ajuste seulement les barres de mesure sans toucher à la lecture (utile si le tempo du fichier est faux). Une grille d'accords, elle, change toujours de vitesse.
• Décompte : une ou deux mesures de clics (avec un grand chiffre) quand on appuie sur ▶, le temps de poser les doigts. Une boucle ou un déplacement repartent tout de suite.
• ● Enregistrer : choisis une piste (nouvelle, ou une piste déjà enregistrée), puis touche le manche ou le piano pendant que la musique défile — à la vitesse que tu veux. Chaque note s'inscrit à son moment du morceau et dure tant que le doigt reste posé ; « Aimanté » la cale à la double croche. ■ arrête : on garde la prise ou on l'annule. « Annuler la dernière prise » retire la dernière prise gardée. Avec une boucle A/B, l'enregistrement repart du point A.
• Retoucher une piste enregistrée : choisis-la comme piste étudiée, puis touche une de ses notes sur le manche. Le menu de la note permet de la décaler d'une double croche (◀ ▶), de la monter ou baisser d'un demi-ton (♭ ♯), de la raccourcir ou l'allonger, ou de la supprimer ; le menu reste ouvert pour enchaîner les retouches. À l'arrêt, toucher une case vide propose d'y ajouter la note, à l'endroit du curseur. Au piano aussi : à l'arrêt, toucher une touche propose de l'ajouter. Ctrl+Z annule, Ctrl+Y (ou Ctrl+Maj+Z) rétablit.
• Retoucher plusieurs notes d'un coup : dans le menu d'une note, « choisir » l'ajoute à la sélection, « la mesure » prend toute sa mesure, « jusqu'ici » prend tout ce qui va de la sélection à cette note. Les notes choisies sont entourées de bleu dans le défileur ; ◀ ▶ ♭ ♯ − + ✕ s'appliquent alors à toutes. « aucune » (ou Échap) vide la sélection.
• Métronome, main fantôme, doigté standard (privilégie les formes d'accords usuelles).
• Clavier piano (actif par défaut) : affiche les notes sur un clavier, avec des points qui grossissent pour annoncer les notes à venir. Coupez-le pour rendre la place au manche et au défileur.
• Clavier d'ordinateur : quand le piano est affiché, la rangée Q S D F G H J K L (A S D F… en QWERTY) joue les touches blanches, la rangée du dessus les noires ; W et X (Z et X en QWERTY) changent d'octave. Chaque touche porte sa lettre. Marche aussi pendant un enregistrement : on tient la touche pour la durée.
• Gamme au piano : avec « Afficher la gamme », les notes de la gamme sont marquées d'un losange vert sur le piano, la tonique en plus gros, la note bleue en bleu. L'option Aimanter à la gamme va plus loin : au piano (souris ou clavier d'ordinateur), une note hors gamme est remplacée par la plus proche — on ne peut plus jouer faux, idéal pour improviser ou enregistrer un solo.
• Mélodie seule : ne conserve que la voix la plus aiguë.
• Deux façons de suivre le morceau. Suivre les mesures (par défaut) recale la partie sur la grille du morceau : son premier temps tombe sur un temps du morceau, quel que soit le tempo auquel elle a été écrite — c'est le bon choix pour une partie écrite pour ce morceau. Garder ses secondes la laisse à son propre tempo et ne fait que la décaler : c'est le bon choix pour un enregistrement réel. Si une partie placée en secondes s'accorde nettement mieux en suivant les mesures, le panneau le signale. Le placement se règle en mesures et en temps (au demi-temps près), ou en secondes ; un ajustement fin de 10 en 10 millisecondes rattrape un léger retard. Le bouton ⇄ à côté de la piste rouvre ce réglage à tout moment.
• Une piste ajoutée est une piste comme les autres : on peut l'étudier sur le manche, la couper, l'exporter en MIDI ; elle compte dans la lecture des accords. Elle est enregistrée avec le morceau et revient à sa place au prochain chargement, sans que le morceau perde ses autres réglages.
• Degrés (I, IV, V) : affiche, à côté de chaque accord, sa place dans la tonalité — c'est la grille, indépendante de la tonalité choisie. Un blues se lit alors I, IV, V d'un coup d'œil, et la même grille se transpose de tête dans n'importe quel ton. Les chiffres sont en majuscules pour un accord majeur, en minuscules pour un accord mineur ou diminué, selon l'usage. Le degré apparaît sur le manche, sur le défileur et dans le PDF.
• Afficher la gamme : marque sur le manche toutes les notes du mode détecté, la tonique étant cerclée. Utile pour improviser, et pour vérifier la détection : si beaucoup de notes jouées tombent en dehors des repères, le mode proposé est probablement faux.
• La tonique est cherchée avec les repères d'un musicien, parce que plusieurs gammes contiennent exactement les mêmes notes — Fa# phrygien, Ré majeur et Si mineur n'en forment qu'une seule — et que seul le centre tonal les distingue. Comptent : les temps forts, la durée des notes, les accords d'ouverture et de conclusion — mais seulement s'ils ont une tierce, car une quinte à vide n'établit aucun mode — et surtout les septièmes de dominante, qui ne nomment pas la tonalité mais la désignent une quarte plus haut : Fa#7 est le V de Si mineur où qu'il tombe. Une basse qui bourdonne sur une seule note est traitée comme une pédale, pas comme un centre : sur une guitare, la corde grave tenue est aussi souvent la quinte que la fondamentale.
• Un morceau mineur dont l'accord de dominante est majeur — Ré ou Ré7 en Sol mineur, avec son Fa# — est reconnu en mineur harmonique : la sensible pèse peu en durée mais elle décide de l'harmonie. Si la sixte mineure glisse en plus d'un demi-ton sur cette dominante (Mib → Ré), la couleur andalouse est signalée : c'est le geste du flamenco, et c'est ce qui donne à un morceau sa sonorité espagnole. La gamme affichée sur le manche inclut alors la sensible.
• Les notes et les accords sont écrits selon la tonalité : Mib et Sib en Sol mineur, jamais Ré# et La#, et la sensible toujours en dièse (Fa# en Sol mineur). Les enharmonies qui ne servent qu'aux théoriciens — Dob, Si#, Mi#, Fab — sont ramenées à leur nom usuel.
• Un blues est signalé comme tel (« La dorien · blues ») quand sa blue note, la quinte diminuée, est réellement jouée, que la pentatonique mineure porte l'essentiel du morceau et qu'il n'y a pas de sensible. La blue note apparaît alors en bleu sur le manche. Dans un blues, les accords de septième sur la tonique et la sous-dominante (La7, Ré7) sont des couleurs et non des dominantes : ils ne comptent pour désigner une tonalité que s'ils se résolvent vraiment une quinte plus bas.
• Tonalité : l'application propose le mode du morceau (majeur, mineur, dorien, mixolydien…), déduit de la durée des notes et surtout des accords. Le pourcentage indiqué est la part des notes jouées qui appartiennent réellement à cette gamme : au-dessus de 90 % le mode est sûr, vers 75 % le morceau contient des emprunts, plus bas la proposition est douteuse. Si le morceau change de mode, le nombre de sections est indiqué et le détail s'affiche au survol ; la gamme montrée sur le manche suit alors la section en cours de lecture. La tonalité figure aussi dans l'en-tête du PDF.
• Texte : la taille de l'interface s'adapte déjà à l'écran, mais vous pouvez l'agrandir ou la réduire. Le choix est conservé d'une visite à l'autre.
• Cordes : chaque corde peut être coupée. Les notes concernées sont reportées sur une autre corde si possible, sinon elles sont tues.

• Vitesse réglable sans changer la hauteur des notes.
• Boucle A/B : appuyer une fois pose le point A, une deuxième fois le point B. Le passage tourne alors en boucle. Une troisième pression efface la boucle.
• ↻ Répéter : rejoue le morceau entier en boucle, sans s'arrêter à la fin. Le bouton s'allume quand la répétition est active. Si une boucle A/B est posée, c'est elle qui a la priorité.
• Le bandeau du bas fait défiler les notes à venir ; le temps 1 de chaque mesure a un fond plus clair.
• Défileur : ce bandeau peut afficher, au choix, les notes à jouer ou les diagrammes des accords. En mode diagrammes, chaque accord apparaît à l'instant exact où il commence, avec sa grille, ses doigtés et son barré — le rythme et les barres de mesure restent les mêmes. Quand deux accords se suivent de trop près pour loger deux grilles, le second est écrit en toutes lettres à sa place plutôt que d'être masqué. En mode rythme seul, ni notes ni diagrammes : chaque attaque est une flèche sur la grille, vers le bas sur le temps et vers le haut sur le « et » (en doubles croches quand la partie en a besoin), longue pour un accord plein, courte pour une note seule. Un accent (›) marque les coups joués plus fort, un trait montre combien de temps le son est tenu, et le comptage « 1 et 2 et » défile en bas. Dans tous les modes, le fond du bandeau fait métronome lumineux : il s'allume en vert sur le premier temps de chaque mesure, en orangé sur les autres. Les accords du morceau — ceux de sa grille, ou à défaut ceux que l'harmonie de toutes les pistes fait entendre — défilent à leur place exacte quelle que soit la piste étudiée, même un solo ou une voix : en bas du bandeau en mode notes, en haut en mode rythme, en diagrammes dans le mode accords.

• 🎼 Grille d'accords (accueil ou réglages) : écrivez une progression en degrés — I, IV, V7, vi… — dans la tonalité et le mode de votre choix (les mêmes que dans « Couleur » : des modes de l'église aux gammes espagnole, tsigane, orientale, pentatoniques et blues), ou partez d'une progression connue (pop, doo-wop, anatole, II-V-I, blues 12 mesures, blues mineur, cadence andalouse et sa version en quartes descendantes (« Hotel California »), Pachelbel, rock mixolydien, dorien, fado menor, fado corrido, swing manouche, valse, samba, bachata, kizomba, semba, et trois à la manière de Mike Oldfield : ostinato minimaliste en 7/8 sur pédale, gigue celtique en 6/8, modal tribal — chacune avec son tempo et ses guitare, basse et batterie). Chaque case est une mesure, ou deux demi-mesures ; « % » prolonge l'accord précédent ; ♭ et ♯ donnent les accords d'emprunt (♭VII, ♭VI…). Ménestréa en joue une guitare rythmique avec de vrais doigtés (grattage, accords plaqués, arpèges ou shuffle blues), une basse et une batterie, autant de fois que demandé. La grille est rouverte et modifiable à tout moment, et revient telle quelle au prochain lancement. Folk, fado, ukulélé : guitare « Folk-rock » (croches qui sonnent) et « Viola de fado », batterie « Folk stomp » (pieds, mains, tambourin), impro « Guitarra portuguesa » (trilles, mordants, trémolo) ; le choix Instrument de l'éditeur fait jouer la grille au ukulélé, avec ses propres accords, et l'étudie sur un ukulélé. Jazz et fusion : les accords enrichis (9, m9, maj9, 13, 7♯9, 7♭9, 7sus4, add9, maj7♯11) s'ajoutent aux accords de la grille ; batterie « Jazz swing » et « Fusion », basse « Fusion », impro « Fusion », et cinq grilles : jazz modal, rhythm changes, II-V-I mineur, fusion lydienne, funk-fusion en 7/8. Tempo conseillé : sous le tempo, la plage habituelle du style choisi (⚠ si l'on en sort) ; la toucher règle le tempo au milieu. Un morceau complet dans un style : dans l'éditeur, « Créer un morceau complet dans un style » écrit toute une chanson dans le style choisi (ou au hasard), dans la tonalité réglée au-dessus — intro, couplets, refrains, solo, fin, avec l'impro du solo — puis la laisse ouverte pour l'adapter. 🎲 Morceau surprise (accueil) : un style tiré au hasard devient un morceau complet — intro, couplets, refrains, solo improvisé, fin — dans une tonalité et un tempo tirés eux aussi ; il s'ouvre ensuite dans l'éditeur comme n'importe quelle grille. Mélodie chantée : quand le morceau a des paroles, « ＋ Créer la mélodie des paroles… » (menu des pistes) ajoute une voix qui les chante, une note par syllabe : chaque phrase monte puis redescend, les syllabes accentuées se posent sur les notes de l'accord, la dernière est tenue, et un refrain repris est chanté pareil. C'est aussi un style d'impro, « Mélodie chantée », en voix féminine (la3–mi5) ou masculine (do3–sol4), avec « 🎲 Autre impro » pour une autre mélodie. PDF pour chanter : l'export PDF propose aussi « Pour chanter : paroles et accords » — le titre, les diagrammes des accords utilisés, puis la chanson partie par partie, chaque accord écrit au-dessus du mot où il change ; une partie reprise à l'identique est seulement nommée (« comme plus haut »), une partie sans paroles est donnée en mesures d'accords. Sans paroles, c'est une grille d'accords à imprimer. Paroles (karaoké) : dans l'éditeur, « 🎤 Paroles » sur une section reçoit son texte, une ligne par phrase ; un couplet qui revient avec d'autres paroles sépare ses passages par une ligne « --- », et « (2) » en début de ligne fait durer la phrase 2 mesures (les autres se partagent le reste). Pendant la lecture, la phrase en cours s'affiche sous les sections et se colore mot à mot, la suivante en dessous (réglage « Paroles » de l'affichage). Un fichier karaoké .kar (ou un MIDI avec paroles) s'ouvre comme un MIDI, paroles synchronisées comprises ; à l'export, les paroles sont écrites dans le MIDI, et le format « Karaoké (.kar) » produit un fichier pour les lecteurs karaoké. Structure d'un fichier MIDI : si le fichier contient des marqueurs (Intro, Couplet, Refrain…), ils deviennent les sections ; sinon Ménestréa l'estime d'après la musique — passages qui reviennent, accords, instruments, densité — et d'après les paroles quand il y en a (celles qui reviennent font le refrain, les passages sans paroles sont instrumentaux) et l'affiche précédée de « ≈ ». Elle sert à naviguer, à titrer le PDF « pour chanter » et est écrite en marqueurs à l'export. Le bouton 🎼 (ou « Grille d'accords ») ouvre le morceau en grille : chaque partie qui revient devient une section, dans le plan, avec ses accords et ses paroles ; on corrige, puis « Créer le morceau » en fait un backing track, en gardant les pistes du fichier (une basse ou une batterie auto qui double celle du fichier reste muette) et ses paroles, calées sur le chant. Un fichier dont le tempo change garde ses mesures. Une partie qui avale une grande part du morceau est relue phrase par phrase pour y retrouver refrain, couplet et pont. Dans la grille, « ✂ Couper avant la mesure… » (sur une mesure choisie) fait du reste d'une section une nouvelle section, partout où elle est jouée, avec ses paroles. Sections : au-dessus de la grille, les onglets découpent le morceau en parties — intro, couplet, refrain, pont, solo, coda, outro — chacune avec ses propres mesures. « ＋ Section… » en ajoute une, avec l'arrangement qui lui convient (une intro en arpèges sans batterie, un refrain plus plein, une outro plus calme), que l'on peut changer : guitare, basse et batterie, ou « comme le morceau ». Le plan donne l'ordre de jeu : touchez une pastille pour la déplacer (◀ ▶) ou la retirer, « ＋ » répète une section. La batterie fait un roulement à la fin de chaque section et une cymbale au début de la suivante. Pendant la lecture, les sections s'affichent au-dessus de la barre de progression : touchez-en une pour la boucler (A↔B), retouchez-la pour la libérer ; à l'export MIDI, leurs noms deviennent des marqueurs. Fin : « Ralentir » retient le tempo sur les deux dernières mesures (le ralenti s'entend aussi dans les exports audio, et devient des changements de tempo dans le MIDI), « Accord final tenu » ajoute une mesure où le dernier accord sonne une fois et résonne, avec la basse sur la fondamentale et une cymbale, « Fondu » éteint peu à peu tout le groupe sur les dernières mesures. Si le plan contient une section « Solo », l'impro automatique ne joue que là ; son ⚙ permet de choisir les sections où elle joue (« Joue dans »), ou tout le morceau — deux impros peuvent ainsi se partager le morceau. Dans le PDF, chaque section commence une nouvelle ligne, sous son nom. Durées et silences : sous la grille, les temps de la mesure sélectionnée (4 en 4/4, 3 en 3/4, 2 en 6/8) ; touchez un temps pour y placer un accord — il dure jusqu'au suivant, « · Prolonger » le fait continuer — ou « N.C. Silence » pour que tout se taise (un break). Si la grille a des silences, un interrupteur laisse la batterie marquer le temps pendant ceux-ci. Coller une liste d'accords : « 📋 Coller une liste d'accords… » transforme des accords copiés d'un recueil, d'un site ou d'une note en grille complète — noms anglais ou français (Am, F#m7, Bb/D, Lam, Fa#m7…), « | » entre les mesures (sinon un accord par mesure), « % » répète, « N.C. » pour un silence ; « Intro : », « Couplet : », « Refrain : », « [Pont] »… ouvrent les parties, une partie nommée à nouveau est rejouée et « x2 » répète ; une ligne « Titre : » (ou la première ligne) donne le titre. Une fiche de chanson avec les accords entre crochets dans les paroles — « {Couplet 1} », « [Em] Un an complet à attendre », « {Refrain x1} » — devient la chanson avec ses paroles : chaque ligne de paroles fait deux mesures (une par accord s'il y en a plus), les accords tombant là où ils sont écrits dans la ligne, et « [Em - B/F#] » seul sur une ligne donne des mesures d'accords ; sinon, les lignes de paroles sont ignorées. La tonalité est trouvée d'après les accords et chacun est écrit en degrés : la chanson s'ouvre dans l'éditeur, sections et plan compris, prête à arranger. Importer une grille : « 📄 Importer (MusicXML)… » reprend les symboles d'accords d'une partition MusicXML (.musicxml ou .mxl, exportée de MuseScore, Guitar Pro, iReal Pro…) — la tonalité, la mesure, le tempo et chaque accord à sa place dans la mesure, convertis en degrés ; « N.C. » devient un silence. Ce que la grille ne sait pas noter est simplifié : la basse d'un accord « slash » est laissée de côté, un accord de 9e ou de 13e joue son accord de 7e. La grille s'ouvre dans l'éditeur, à relire avant de créer le morceau. Un MusicXML qui ne contient que des accords (une « Chord Chart », de Moises par exemple), chargé comme n'importe quel morceau, devient directement une grille : guitare, basse et batterie automatiques, ⚙ pour leurs styles, et l'éditeur pour la retoucher.
• Guitare rythmique de la grille : ⚙ sur sa ligne, dans le menu des pistes, change la façon de jouer les accords — grattage pop, accords plaqués, arpèges, shuffle blues, picking folk, power chords, reggae / ska, funk, bossa nova, rumba flamenca, country, jazz Charleston, metal palm-mute, samba, bachata, kizomba, semba, ostinato minimaliste, gigue celtique, trémolo mandoline, pompe manouche (tous les temps, le 2 et le 4 claqués et étouffés aussitôt, avec le petit aller-retour avant ; en 3/4, la pompe valse). Les accords restent ceux de la grille, et la piste garde son nom, son volume, ses réglages et les pistes ajoutées ; « Modifier la grille… » change les accords eux-mêmes.
• 🎯 Notes de l'accord (réglages, Affichage) : pour improviser par-dessus le morceau au lieu de jouer sa partie. Le manche montre les notes de l'accord en cours, étiquetées R, 3, 5, 7 — les notes sur lesquelles se poser. Pendant le dernier temps avant un changement, les notes de l'accord suivant sont entourées de bleu : la cible à viser. Le manche reste sur une position, celle de la tonique sur la corde grave ; ‹ et › la déplacent. Le défileur montre la grille d'accords. Avec « Afficher la gamme » en plus, les autres notes de la gamme apparaissent autour (losanges verts) : les notes de passage. Idéal avec une grille d'accords, mais fonctionne sur n'importe quel morceau.
• Impro automatique : « ＋ Créer une impro automatique… » dans le menu des pistes écrit une mélodie improvisée sur le morceau — des phrases d'une ou deux mesures avec une respiration entre elles, qui avancent surtout par degrés conjoints dans la gamme et se posent sur une note de l'accord aux temps forts et en fin de phrase, avec liés, glissés, tirés et vibratos. Huit styles (calme, chantante, enlevée, bluesy, rock, jazz bebop, « chant tenu » — notes longues vibrées, ornements celtiques et trémolo, à la Mike Oldfield — et « guitar hero » : traits rapides en doubles croches et sextolets, séquences, sweeps et legato jusqu'en haut du manche) ; « 🎲 Autre impro » en tire une nouvelle. Elle s'écoute, et surtout s'étudie comme une vraie partie : de quoi apprendre des phrases, puis improviser les siennes. Sur le manche, les effets ne tombent jamais sur une corde à vide : un tiré, un vibrato ou un glissé demandent un doigt sur la corde (un hammer-on depuis une corde à vide ou un pull-off vers elle, en revanche, se font très bien).
• Ligne de chant : « ＋ Créer une ligne de chant… » écrit une mélodie pour la voix, sans paroles, dans sa tessiture, en phrases avec respirations. Comme dans une vraie chanson, les couplets ont tous le même air, et les refrains aussi : la première fois qu'une section passe, sa mélodie est gardée, puis rejouée à chaque retour (si les accords y diffèrent, seules les notes qui frottent bougent d'un demi-ton). Par défaut elle chante couplets, refrains et ponts, pas l'intro ni les solos. Ce choix « reprise à chaque retour de section » existe aussi pour toutes les impros automatiques. Trois voix au choix : femme, homme (dans sa tessiture, plus grave) ou chœur — la ligne devient les sopranos, les altos chantent la note de l'accord juste en dessous, les voix graves tiennent la fondamentale sur les temps forts.
• Riff : « ＋ Créer un riff… » dans le menu des pistes écrit une figure courte et marquante, d'une ou deux mesures, répétée à l'identique : rock, hard, boogie blues, funk, octaves disco, accroche pop, arpège ou ibérique. Elle peut suivre la grille (la figure se pose sur chaque accord) ou rester fixe (les mêmes notes partout : c'est le riff qui fait l'harmonie). Choisissez les sections où il joue — par défaut l'intro et les refrains, mais n'importe lesquelles —, ajoutez une basse à l'unisson, et 🎲 pour une autre figure. Le riff est une piste comme les autres : on l'étudie, on le retouche note par note, on l'imprime.
• ✨ Mixage intelligent (menu des pistes) : règle le volume de chaque piste selon son rôle — la voix et le soliste devant, basse et batterie en socle, accords et nappes derrière — et selon le style (batterie plus présente en rock, plus discrète en jazz ou bossa, basse en avant en reggae…). Puis il fait vivre le morceau section par section : couplets un peu retenus, refrains plus forts (le dernier encore un peu plus), intro et fin plus douces, le groupe en retrait quand un solo démarre, et un peu sous la voix quand elle chante. Les volumes restent réglables à la main ; « Sans mixage auto » revient à l'état d'avant. Le mixage s'entend aussi dans les exports audio et MIDI.
• Ligne de chant sur le riff : quand le morceau a un riff, la fenêtre de la ligne de chant propose « 🎸 colle au riff » : la voix reprend le rythme et le dessin du riff, en phrases de quatre mesures — le riff en écho, repris un peu plus haut, une réponse qui descend, une note tenue pour respirer. Les temps forts tombent sur l'accord.
• ✎ Éditer (outils du menu des pistes) : n'importe quelle piste — d'un fichier, importée, générée — devient éditable note par note comme une piste enregistrée. Ménestréa en crée une copie et coupe l'original, sans le supprimer.
• 🎯 Tonalité (outils du menu des pistes) : à force de changer la clé, la grille ou la couleur, une piste peut sortir de la tonalité. Ménestréa mesure chaque piste par rapport à la gamme et aux accords du morceau (les notes de passage ne comptent pas, les accords empruntés non plus) et propose une correction : transposer une piste décalée de quelques demi-tons, ou ramener dans la gamme les notes d'une autre couleur. Les corrections se jouent par-dessus les notes d'origine et s'annulent d'un clic. Les pistes automatiques, réécrites à chaque changement de grille, ne sont pas concernées.
• Basse automatique : quand le morceau n'a pas de basse, « ＋ Créer une basse automatique… » en écrit une d'après la grille d'accords et le rythme du morceau (la grosse caisse s'il y a une batterie). Quatorze styles : pédale (la tonique tenue sous les accords), fondamentales tenues, sur le rythme, fondamentale-quinte, walking bass, croches rock, octaves disco, funk, reggae, bossa nova, samba, bachata, kizomba, semba. Elle s'étudie, se coupe, s'exporte et se garde avec le morceau ; ⚙ dans le menu des pistes change son style ou la retire.
• Batterie automatique : quand le morceau n'a pas de batterie, « ＋ Créer une batterie automatique… » en écrit une d'après la mesure (temps forts et contretemps, valse en 3/4, balancement ternaire en 6/8, 9/8 et 12/8, mesures impaires 5/4, 7/4 et 7/8) et les accents du morceau. Quinze styles : bodhrán celtique, tambours tribaux, rock/pop, sur le rythme, ballade, shuffle/swing, disco, funk, reggae one drop, bossa nova, metal, samba (surdos, ganzá, tamborim), bachata (güira, bongos), kizomba, semba (congas, dikanza). Un petit break ferme chaque phrase de huit mesures, une cymbale ouvre la suivante, et les mesures où le morceau se tait restent silencieuses.

• 🖨 Tablature PDF (dans les réglages) : tablature complète avec diagrammes d'accords au-dessus des mesures, doigtés et informations du morceau. Elle est faite pour une piste, choisie dans la fenêtre d'export (par défaut, celle que vous étudiez). Une mesure chargée de notes s'élargit pour que les cases ne se chevauchent pas. Option Avec la portée : la notation musicale au-dessus de la tablature (clé de sol octaviée pour la guitare, de fa pour la basse, armure de la tonalité, rythmes à la double croche près, notes très aiguës sous « 8va »). Une piste qui ne joue qu'une partie du morceau (un solo) est imprimée de sa première à sa dernière note, avec les numéros de mesure et le temps du morceau ; les mesures où elle se tait sont regroupées en une seule, avec leur nombre et les sections concernées.
• Les accords imprimés sont les mêmes que ceux affichés à l'écran : une seule grille est calculée pour le morceau, et le PDF y prend, pour chaque mesure, l'accord qui la tient le plus longtemps. Une partition imprimée ne peut pas contredire l'écran.
• Le PDF ne contient que la piste étudiée : les pistes d'accompagnement ne sont pas imprimées. Les noms et diagrammes d'accords, eux, sont déduits de l'ensemble des pistes, pour rester justes même quand on travaille une ligne de basse ou une mélodie seule.
• ♪ MIDI · audio (dans les réglages) : une fenêtre permet de choisir les pistes (par défaut, ce que vous entendez ; « Sans la piste étudiée » fait une piste d'accompagnement pour jouer par-dessus), le morceau entier ou la boucle A↔B, le nombre de répétitions, une mesure de décompte, le tempo d'origine ou celui de travail, et le format : type 1 (une piste par instrument) ou type 0 (tout dans une piste, pour les anciens claviers). Chaque piste garde son instrument General MIDI. La piste étudiée est exportée telle qu'elle est sur le manche (transposition, mélodie seule, octave de basse).
• Sons d'instruments (.sf2) : dans les réglages, « Banque .sf2… » choisit une banque de sons SoundFont sur l'appareil (par exemple GeneralUser GS, FluidR3, MuseScore General, gratuites ; le lien « Où trouver une banque de sons ? » en propose cinq, à installer d'un geste). Chaque piste joue alors avec son instrument General MIDI — que l'on peut changer dans « 🔊 Volumes · sons » du menu des pistes, parmi les 128 du General MIDI (ou un autre kit pour la batterie) — guitares, basse, piano, cordes… — et la batterie avec le kit de la banque, à l'écoute comme dans les exports audio. Le fichier reste sur l'appareil, gardé pour les visites suivantes ; un interrupteur revient au synthé intégré, ✕ oublie la banque. Les banques compressées .sf3 ne sont pas prises en charge ; une grosse banque demande de la mémoire sur un téléphone.
• Export audio (WAV, FLAC, MP3 ou OGG, même fenêtre) : le morceau tel que Ménestréa le joue — mêmes sons, mêmes volumes de pistes, effets des impros compris — enregistré dans un fichier à écouter partout, sur un baladeur, en voiture ou pour jouer par-dessus. Le rendu se fait dans la page, plus vite que la lecture et sans passer par les haut-parleurs. WAV est sans perte mais lourd (environ 5 Mo par minute) ; FLAC est lui aussi sans perte, deux à trois fois plus léger ; MP3 se lit partout, cinq fois plus léger que le WAV ; OGG (Opus) est le plus léger, à qualité égale. L'encodeur MP3 est téléchargé la première fois : une connexion internet est alors nécessaire. L'OGG est encodé par le navigateur lui-même (Chrome, Edge, Firefox) ; là où il ne sait pas le faire, le choix est grisé.
• ⏱ Synchro (bas du menu des pistes) : les pistes du morceau servent de référence, et chaque partie importée est vérifiée — à sa meilleure place, ou « à recaler de 2 temps plus tôt » ; ses attaques avec les leurs, ou « en retard de 40 ms ». « Corriger » la recale. Les parties écrites par Ménestréa sont en phase par construction.
• ⊕ Fusionner : réunit deux pistes en une ; une note présente dans les deux au même moment n'est gardée qu'une fois. « Garder jouable à la main » (par défaut) suit la position de la main d'une attaque à l'autre : une note doublée à l'octave ne garde que la copie la plus proche de la main, et ce qui ne tient pas dans une position est retiré, en commençant par les notes les plus éloignées. Les deux pistes d'origine sont mises de côté (« Restaurer » les fait revenir).
• 🧹 Nettoyer : retire d'une piste les notes en double, les notes fantômes (très courtes ou très faibles), les notes isolées loin de la ligne — souvent un autre instrument — et ramène à l'octave (ou retire) celles qui sortent de la tessiture de l'instrument. Pour une piste issue de plusieurs sources (une fusion, des transcriptions), deux options de plus, proposées d'office : regrouper les attaques presque simultanées — deux sources jamais tout à fait en même temps donnent des « accords » éclatés en attaques à quelques centièmes l'une de l'autre, injouables — et rendre la piste jouable à une main (octaves doublées, notes hors de portée, cordes qui sonnent encore quand on les rejoue). Le nombre de notes concernées est affiché pour chaque option ; les notes d'origine sont gardées et « ↺ Annuler le nettoyage » les rend.
• Corriger un accord : touchez un accord dans le défileur, ou son nom au-dessus du manche. Ménestréa propose les accords qui collent le mieux aux notes jouées à cet endroit (Do, Domaj7, Do7, Lam7…) ; « Partout » corrige toutes les fois où l'analyse a trouvé le même accord, « Ici seulement » celui-là. La correction est gardée avec le morceau ; « ↺ Revenir à l'analyse » l'annule.
• Les accords dans le fichier MIDI : l'export MIDI écrit les accords (corrections comprises) en marqueurs. Un MIDI qui en contient — exporté par Ménestréa, ou par un logiciel qui les écrit — les retrouve tels quels à l'ouverture, au lieu de les déduire des notes.
• 💾 Session (dans les réglages) : enregistre tout le travail sur le morceau dans un fichier .menestrea — la musique, les pistes ajoutées et automatiques, les réglages de chaque piste, les accords corrigés, le titre. Rechargez ce fichier comme un morceau pour reprendre où vous en étiez, sur cet appareil ou un autre.
• Titre du morceau : modifiable en haut de la fenêtre d'export comme dans celle de la tablature PDF. Il donne son nom au fichier et s'inscrit dans ses informations (titre affiché par les lecteurs) ; il est gardé avec le morceau.

La langue de l'application (français, anglais, portugais, espagnol) suit celle du navigateur ; elle se change dans les réglages, section Instrument. Le sélecteur Do/C, juste en dessous, est indépendant : il bascule entre notation latine (Do, Ré, Mi) et anglaise (C, D, E), partout dans l'application et dans le PDF.

Formats acceptés : MIDI (.mid, .midi), MusicXML (.musicxml, .mxl, .xml) — ce qu'exportent MuseScore, Guitar Pro et la plupart des éditeurs de partition — et audio (.mp3, .wav…), transcrit automatiquement. Un MusicXML est converti en notes à l'ouverture : hauteurs, durées, liaisons, voix multiples et parties séparées, chaque partie devenant une piste. Ce qui relève de la gravure — nuances, articulations, paroles, reprises — n'est pas repris.

Une grille d'accords (une partition sans notes, ne portant que les chiffrages au-dessus de mesures vides) est également acceptée : chaque accord est voisé dans le registre de la guitare et tenu jusqu'au suivant, ce qui en fait une tablature jouable. Le symbole imprimé fait foi sur le codage interne, plus souvent faux chez les exportateurs.

Le morceau en cours est conservé d'une visite à l'autre : en rouvrant la page, vous le retrouvez. Un MP3 est conservé sous la forme de sa transcription, l'audio lui-même n'étant pas stocké. Le bouton Réinitialiser des réglages remet Ménestréa à zéro, comme à la première visite : tous les morceaux mémorisés, les grilles, les pistes ajoutées, les réglages et l'affichage sont effacés ; seules la banque de sons et la langue sont gardées.

Vos réglages sont mémorisés par morceau : accordage, capo, transposition, tempo, vitesse, piste étudiée, pistes d'accompagnement, cordes coupées et boucle A/B. En revenant sur un morceau déjà travaillé, vous le retrouvez dans les conditions exactes où vous l'aviez laissé — y compris la boucle A/B, qui est déjà posée. Les vingt derniers morceaux sont gardés en mémoire, reconnus à leur contenu et non à leur nom de fichier : un fichier renommé ou un MP3 retranscrit retombe sur les mêmes réglages.

Les préférences d'affichage — notation Do/C, main fantôme, doigté standard, clavier piano, gamme, métronome, taille du texte — sont au contraire communes à tous les morceaux : elles décrivent votre façon de lire, pas la pièce.

Chaque couleur est une gamme, définie par la suite de ses intervalles : T = ton, ½ = demi-ton, 1½ = ton et demi. C'est cette suite, plus que les notes elles-mêmes, qui donne son caractère à un morceau.

Les pentatoniques et le blues n'ont que cinq ou six notes : pour y recolorer un morceau, chaque note est d'abord placée dans la gamme majeure ou mineure correspondante, puis ramenée sur la note de la gamme la plus proche.